В стремежа на хореографа на „Саметни дами“ Жакуел Найт да авторски права върху танците си

  Джакуел Найт JaQuel Knight, сниман на 9 октомври 2020 г. в Wilhardt & Naud в Лос Анджелис. Стайлинг от Ерик Арчибалд. Риза и панталон Aemcy, обувки Adidas, колие Vitaly, чокър и пръстен, пръстени Maple Supply. Подстригване от AJ Crimson. Бръснарство от Кели Дж. Глусович. Сценография от Али Галахър от Jones Management.

Когато JaQuel Knight е бил тийнейджър в Атланта, той прекарва летата си в лагер на групата. Но не просто лагер на бандата - лагер за маршируващи оркестри на юг.

Възпитаниците на неговата гимназия, които по-късно посещават исторически черни колежи и университети, се прибраха вкъщи, за да обучават студенти по цял ден под безмилостното слънце на Джорджия, пробивайки ги в прецизността, необходима за представяне и движение като една единствена единица. Като барабан майор, Найт аранжира сложната ансамбълова хореография и музика - Лутър Вандрос , Стиви Уондър , малка престъпна мафия, която да представлява за ATL. И до ден днешен той все още помни мантрата, която цялата група би повторила, ако някой излезе извън линията, и ми я рецитира с внезапна свирепост, която е стряскаща дори при Zoom: „Извинения: Извиненията са инструментите на некомпетентните, използвани за изграждане паметници на нищото. Специализираните в тях рядко успяват в нещо друго. Извинения!”

„Искам да кажа, това е Бейчела“, казва Найт със смях няколко седмици по-късно, седнал пред кафене в долния Манхатън в началото на октомври. Дори и с маска, радостта му в спомена е осезаема. Преди две години дисциплината, която научи през онези формиращи лета в Атланта, беше полезна, когато беше главен хореограф и съ-креативен директор на Бионсе Маршируването на HBCU, вдъхновено от групата на Coachella, което се превърна в признатия концертен филм на Netflix Прибиране у дома . Той работи с Бионсе от 18-годишна възраст, когато неговият ментор, танцьор и хореограф Франк Гатсън младши го привлече да направи хореография за нейния новаторски видеоклип „Single Ladies (Put a Ring on It)“. Оттогава обширната работа на Найт за нея включва видеоклипове за няколко песни от нейните аудиовизуални проекти Лимонада и Черното е крал , плюс две участия в Super Bowl.



  Лизо, Зейн, Лейди Гага, Деми Ловато,   рицар жакел Горна риза и панталон на Pyer Moss, обувки Loriblu, корона на Laurel Dewitt, гривни Hoorsenbuhs, колие и пръстени, чокър и пръстен Vitaly. Персонализиран фон, рисуван от Али Галахър.

Сега на 31, Найт е един от най-търсените хореографи в музикалната индустрия, създател на емблематични танцови визуализации в момент, когато могат да изкарат песен на върха на класациите и дори да променят хода на кариерата. Ръководители и мениджъри за артисти, вариращи от поп звезди Зара Ларсон до икони на страната Пилетата дръжте го на бързо набиране, надявайки се, че неговите движения - или дори просто неговата 'вибрация' - ще отключат нови сили в техните артисти. Наскоро започна да работи с Меган Ти Жребец като хореограф и творчески директор, издигайки сценичното присъствие на рапъра и придавайки на нейните изпълнения политическа неотложност, както направи за нейния дебют през октомври на Събота вечер на живо . За Найт „всяко движение има цел и става дума за музиката, но също и за пълния пакет от това, което танцът интерпретира“, казва Шакира , която работи с него в шоуто си на полувремето на Super Bowl миналата година. „Култура, настроение, визуално изявление.“

Този вид изявление надхвърля стъпките, които създава. Година преди „Single Ladies“ Гатсън направи прозорлив коментар Ню Йорк Таймс : „Ако го направи по правилния начин, хората няма да кажат: „Чували ли сте новата музика на Бионсе?“ Те ще кажат: „Виждали ли сте новата Бионсе?“ “ Сега го правят — а хореографията на Найт е голяма? причина защо.

През трите години, след като „Single Ladies“ се превърна в феномен на поп културата и вдъхнови безброй имитации – включително на SNL , Радост и дори в а бурундуци филм — Скоростта на началния ден на Найт се утрои приблизително. (Сега обикновено е четирицифрено, преминавайки към петцифрена такса за цял проект.)

Но с течение на времето той започна да се чуди защо работата на други творци изглежда събира различен вид уважение от неговата собствена. Като хореограф на видеоклипа на Бионсе „Formation“ от 2016 г., силно предизвикателното движение на Найт помогна да се въведе нейната политическа ангажираност Лимонада ера — и генерирайте стотици милиони гледания в YouTube. Още, ' Майк ще успее прави милиони, милиони [като продуцент на ] „Формация“, “ разсъждава Найт. „И все още съм тук на седмична [ставка]?“ Репутацията му на един от най-добрите хореографи в индустрията нараства, но по отношение на компенсациите той все още се третира като временен нает - не като автор и собственик сам по себе си.

„Как се случва това и [хореографите] не получават нищо?“ Найт си спомня, че се питаше. „Как мога да приема занаята си по-сериозно и да се предпазя?“ Хореографите обикновено се наемат от екип на артисти и често плащат дневна или седмична ставка или такса за проект; след като проектът приключи, без значение от обхвата, също и тяхната компенсация. Но тъй като видеоклиповете се преместиха от телевизията в YouTube и Instagram, значението на визуалния спектакъл само нарасна - и хореографията се превърна в по-значима част от иконографията на художника. Някои от най-запомнящите се музикални видеоклипове от последното десетилетие — помислете е 'с ' Полилей ,” Джъстин Бийбър 'с ' Съжалявам ' или Кание Уест 'с ' Избледняват ” — разчитат почти изцяло на танцови визуализации. Хиляди фенове се стичаха Бритни Спиърс Резиденция в Лас Вегас, за да стане свидетел на нейния бюст по същия начин“ Аз съм роб 4 U ” танцова пауза, която прави от 2001 г. През 2017 г. Джанет Джаксън направи национални новини за събирането на бившите си танцьори на сцената за нейния прочут „ Rhythm Nation ” рутина. Дори и да не сте ги виждали лично, сега можете да гледате тези моменти при поискване – и да ги научите сами – тъй като кадрите от тях се разпространяват онлайн.

„Артистът е свикнал с идеята, че след като създадеш нещо за тях, то е тяхно – че те трябва да могат да го изпълняват по целия свят за милиони хора завинаги“, казва Найт. Често кредитът в социалните медии е всичко, което комерсиален хореограф като него ще види като доказателство за работата си. „Оставени сме на живота на публикациите в Instagram и Twitter, за да докажем, че сме свършили работата, което е тъжно“, казва той, а гласът му трепери с интензивност, която се прокрадва всеки път, когато говори за пречките в своята област. „И кредитът [в социалните медии] не идва със собствеността. Свикваме и злоупотребяваме.'

Той се нуждаеше от инструмент, който да му даде възможност не само да получи по-добра компенсация и кредит, но и официално да го признае за Създател с главни букви. С други думи, той се нуждаеше от защита на авторските права. Въпреки че изненадващо малко хора в света на танците се възползват от това, хореографските произведения са защитени от закона за авторското право в Съединените щати (и повечето страни) и хореографите могат да подадат своите за регистрация в Службата за авторско право на САЩ.

Има много малко съдебна практика относно авторските права и хореографията и множество адвокати в областта на забавленията в Лос Анджелис казаха на мениджъра на Найт, Мери Пелони, че тя и Найт в най-добрия случай ще се изправят пред тежка битка, опитвайки се да регистрират работата му. След това, след две години издирване, те се срещнаха с адв Дейвид Л. Хехт на Hecht Partners в Ню Йорк , който през 2019 г. води съдебно дело за най-известното дело от години. Хехт представлява група от клиенти, включително актьорът Алфонсо Рибейро, рапърът 2 Milly и Ръсел Хорнинг, тийнейджърът, известен като Backpack Kid, които твърдят, че Epic Games са копирали и преименували техните характерни танци (The Carlton, The Milly Rock и The Floss, съответно) и продадени ги като емоции, виртуалните „изрази“, които играчите използват върху Fortnite бойно поле. Тези дела бяха до голяма степен оттеглени, тъй като през март 2019 г. Върховният съд на САЩ постанови по несвързан случай, че иск за нарушение, основан на регистрирано авторско право, изисква първо да се осигури тази регистрация. (Оттогава някои от клиентите на Hecht го направиха; други, които бяха отхвърлени от Службата за авторско право, са в етап на обжалване.)

Ако Найт може успешно да регистрира работата си, Хехт знаеше, той може да я лицензира на други, които искат да я използват в публични изпълнения, от игрални филми до световни турнета. И докато точните подробности - включително кой ще плати, колко и как ще наложи правата си срещу тези, които не го правят - все още се изясняват, мисията на Knight може да бъде революционна за по-широката танцова общност. Той би могъл да помогне да се промени не само това как изглеждат признанието и компенсацията, но може би и дъгите в кариерата на колегите си хореографи.

„Това е потенциално сеизмично събитие в това пространство“, казва Латиф Мтима, основател и директор на Института за интелектуална собственост и социална справедливост и професор по право в университета Хауърд. „Потенциално е толкова важно, колкото и разкритието Рей Чарлз договори обратно собствеността на своите господари. По времето, когато го направи, никой не го знаеше. Но когато стана публично достояние, то събуди съвременните художници да започнат да мислят за своята интелектуална собственост от тази гледна точка. Прозорливостта на JaQuel е толкова важна: това е начин да се събуди неговата артистична общност, [да им се каже] , че те игнорират един от най-важните инструменти в инструментариума.'

Хехт, Найт и Пелони решиха да започнат с регистрацията на хореографията във видеото „Single Ladies“ – вече широко признато като емблематично произведение на изкуството само по себе си и което може ясно да демонстрира как изглежда една комерсиална хореографска творба, защитена с авторски права. Службата за авторско право одобри регистрацията на 9 юли, което направи Найт (доколкото знаят изтъкнатите експерти по авторско право, интервюирани за тази история) първият хореограф на поп музиката, който успя да направи това за работата си. Той вече е в последните етапи на регистриране на шест други парчета, включително хореографията му за Карди Б и колаборацията на Megan Thee Stallion през август, „ WAP ” В крайна сметка той планира да регистрира целия си каталог.


Лин Вебър е танцувала с професионална балетна трупа и е изучавала хула, индийски мудри и модерни танци. Но доскоро тя не беше твъркала на пода в кухнята си.

68-годишният Уебер е професионален нотатор на танци, който работи в тясно сътрудничество с Найт по пътя му към авторските права. В продължение на пет седмици тя завърши 40-странична оценка за „Single Ladies“ и премина към „WAP“. „Синът ми понякога се намесва в мен“, казва тя със смях. „Неудобно е, но той е свикнал с това.“ Хореографията на Найт, казва тя, е „много важна в нашето танцово наследство. Той включва други танцови стилове в работата си, както и измисля нови начини за движение, които наистина се харесват както на танцьорите, така и на нетанцуващите. Трябва да имаме танците, които хората искат да гледат, интересуват се прави , записано, за да го видят хората в бъдеще. Това е нещо, което наистина е грабнало душите ни.'

Бюрото за нотация на танци, организация с нестопанска цел, където Вебер е изпълнителен директор, е домът на Labanotation, най-често използваната форма на кодифицирана танцова нотация. Това е малко като ноти, ако нотите са многоизмерни: използва вертикални тояги (по един на изпълнител) и символи, указващи частта на тялото, посоката, дължината и намерението за движение. Подобно на повечето хореографи, Найт не използва Labanotation за свои собствени цели; той записва кадри от репетиции и прави свои собствени бележки върху тях. Когато за първи път видя партитурата „Single Ladies“, „челюстта ми падна“, казва той. „Не е от този свят да виждам упоритата ми работа и потта ми да се поставят на хартия.“

  labanotation необвързани дами Страница от партитурата Labanotation за „Независими дами“.

За чернокож създател в индустрия, която отдавна е присвоила черната култура – ​​и която често работи с най-влиятелните чернокожи артистки в индустрията – резултатът също представлява нещо по-голямо. „Чувстваш се, че отстояваш нещо“, казва Найт, а гласът му леко се тресе. И тъй като всички партитури на Dance Notation Bureau са записани на архивна хартия, това нещо ще продължи много, много дълго време. Бюрото планира да представи своите партитури от работата на Найт в Библиотеката на Конгреса за включване в нейната колекция. Той символично се присъедини към канона на важните съвременни хореографи: както посочва Вебер, бюрото е работило върху партитури за хореографи, започващи от пионерката на съвременния танц Айседора Дънкан – „и сега до Джакуел Найт“. След толкова години на обслужване на визиите на други художници, Найт най-накрая може да претендира за собственост върху собствените си.

Авторското право осигурява на създателя „ниво на предполагаема валидност, а също и бащинство: „Това е мое“, “ обяснява Робърт Касуник, асоцииран регистър на авторските права на Службата за авторско право на САЩ и директор на политиката и практиката за регистрация. Съгласно федералния закон тази собственост съществува от момента, в който творческото произведение е „фиксирано“ — за хореография, запазена под форма на писане като Labanotation или на видео — и съгласно Закона за авторското право от 1909 г., хореографите са имали възможността да направят точно това . Но реалността им е много по-сложна. През по-голямата част от 20-ти век хореографските произведения можеха да бъдат регистрирани само ако демонстрират ясен разказ и по този начин биха могли да бъдат категоризирани като „драматични произведения“ – което пропуска почти всичко извън традиционния балет.

Както Кара Кракоуър (бивш юридически сътрудник на Хехт) пише в статия от 2018 г. за списанието за интелектуална собственост на Фордамското юридическо училище, едва в средата на 1900-те репутацията на танцьорите се измества „от проститутки към артистични гении“ и се дистанцира „ от водевил и „цветни“ форми на хореография“ — промяна, която не толкова случайно успоредно с възхода на белите мъже визионери като Джордж Баланчин в балета и Джером Робинс и Боб Фос в музикалния театър. Законът за авторското право от 1976 г. най-накрая призна хореографските произведения като отделна категория, но дори и така, законът не дава изрично определение, освен да се каже, че не включват „социални танци“ (да речем, валс или шумотевица) или „прости процедури“, нито една от които не е дефинирана. В най-добрия случай Конгресът изглежда просто създава „разлика по дефиниция между хореографията и „танса като цяло““, казва Касунич.

  рицар жакел Палто и панталон Pyer Moss, маратонки Giuseppe Zanotti, чокър Vitaly, гривна и пръстен, пръстени от кленов.

Днес хореографията все още прилича на Дивия Запад на авторското право. От над 500 000 заявления, които офисът получава за милиони произведения, регистрирани всяка година, казва Кашунич, броят на хореографските произведения обикновено е по-малко от 20; електронната система на офиса дори няма отделен етикет за тях, като все още ги събира с драматични произведения.

Няколко неща биха могли да обяснят това. Светът на професионалния танц е малък, изграден до голяма степен върху репутацията – така че в исторически план хореографите не са се изкушавали да копират направо работата си един на друг, което води до няколко случая (поне доскоро), когато идеята за съдебно дело за нарушение дори изглеждаше необходимо. Предоставянето на необходимия материал за железно приложение за авторски права също може да бъде скъпо (една оценка от Labanotation може да работи малко под 5000 долара). И все пак много хореографи изобщо нямат представа, че могат да регистрират работата си. „Сякаш светът на хореографията просто се загрява за тези неща“, казва Хехт. „Колкото и налудничаво да звучи, Законът за авторското право от 1976 г. изложи тази защита, но сякаш никой не я е погледнал.

Найт беше наясно с авторските права за хореографията - видя, че се споменава с кредитите в балетните програми и афишите на Бродуей. Но в търговската сфера той казва: „Знаеш само това, което виждаш. И ако не е направено, как можеш да мечтаеш за това?' Един от хората, най-зашеметени от Найт и успеха на екипа му, регистрирайки „Single Ladies“, всъщност беше неговият ментор и съ-създател Франк Гатсън младши, ветеран от индустрията, който танцува в Майкъл Джексън 'с ' Гладък престъпник ' видео. „Бях като:„ Наистина ли? Те го направиха?“ “ спомня си 62-годишният Гатсън. „Това, което правим аз и Джакуел, е комерсиално изкуство. Ето защо интелектуалната собственост е голяма работа.'


За Найт получаването на работа „Саметни дами“ означаваше първо да не получи друга. Гатсън е бил на прослушване за танцьори Мишел Уилямс (на Дете на съдбата ), а Найт — който лично има уверената позиция на изпълнител, но компактна конструкция — беше счетен за твърде нисък. И все пак свободният му стил на прослушването впечатли Гатсън. „И до ден днешен той казва, че е дошъл да се увери, че съм го забелязал, а не да получи работата“, спомня си Гатсън. „Днешната хореография изглежда като: „Танцувай плячка, действай гадно, разхождай се.“ Но този млад мъж имаше нещо много свежо и ново.“ По-късно той нае Найт да постави хореография на различен проект на Уилямс и видя, че може да организира стая, пълна с „професионални танцьори, които понякога са примадони“ и да изчисти движението им, без да жертва нейния фънк и душа. По това време Гатсън също работи в тясно сътрудничество с Бионсе както по творческата режисура, така и по хореографията и след като двамата започнаха да замислят „Single Ladies“, той помоли Найт да лети до Ню Йорк, за да се присъедини към екипа.

Гатсън имаше предвид хореографска препратка, която беше обсъдил с Бионсе, преди Найт да се включи: рутина на Fosse, наречена „ Мексиканска закуска ”, който включваше три жени, танцуващи в редица на гола сцена. Той също така искаше да включи J-setting, стил на движение, познат на Найт, в който танцьорите изпълняват във формат водещо следване, подобно на маршируващите мажоретки. Отвъд тези първоначални точки на вдъхновение, Найт имаше свобода да обработи всякакви идеи, които имаше, в студиото с Бионсе. Той я учеше по малко всеки ден, след което сядаше и говори за това как искат танцът да накара жените да се чувстват. „ „Саметни дами“ за мен е като разходка през детството ми“, казва Найт. „Моментите, в които си спомням за бабите си, за шоута на таланти с моите братовчеди, маршируващия оркестър, всичко, което съм правил, е обгърнато в едно.”

Крайният продукт показва какво ще стане стилистични подписи на Knight. Подобно на самата Бионсе, той е майстор на прецизността (той често наема танцьори с обучение по балетна техника), така че „Single Ladies“ има цялостна яснота и елегантност, независимо от конкретните движения на танцьорите. „Дори и в супер забавено, можете да видите, че танцьорите са заедно“, казва Вебер за видеото „Single Ladies“. Неговата комбинация от влияния варира от африкански танци - при които бедрата и горната част на торса често се движат в различни ритмични последователности - до класически мюзикъли. Фразата му също не е предвидима, преминавайки от моменти на интензивност към внезапна тишина. Често той ще обоснове хореографско произведение в мотив като ръкохватката „Самотни дами“ – нещо, което всеки зрител ще запомни и вероятно може да възпроизведе, дори ако околните модели на движения са по-сложни.

Въпреки че няма изрични критерии за това какво прави хореографията „защита с авторски права“, „Независими дами“ може да бъде пример за учебник. „Общият артистичен меланж – определено виждате творчество, много различни теми и гледни точки, които се сливат за съвременна градска публика“, казва Мтима за видеото. Ако погледнете онлайн, лесно е да намерите едно до друго сравнения на видеоклиповете „Single Ladies“ и „Mexican Breakfast“, маркиращи самите референтни точки, които Гатсън и Найт са предвидили, сякаш има игра на хореографски „Gotcha!“ продължава. („В социалните медии веднага всеки е ценител на изкуството и веднага щом се издигнеш, ще бъдеш критикуван“, казва Найт с тъжен смях.) Но в рамките на авторското право тези препратки се считат за „градивни елементи ” — художниците от сурови материали надграждат в нови произведения, като определени фрази на акорди в музиката — които са не само приемливи, но и почти очаквани във форма на изкуство като танца. Като елемент от творческия процес те могат да се окажат съществени и наистина неизбежни.

Няма точна линия, която да обозначава колко градивни елементи са необходими, за да престане една творба да се квалифицира като нова и подлежаща на авторско право – и във всеки случай проверяващите в Службата за авторско право оценяват хореографските подадени материали като последователни, цели произведения. (Те също не са експерти по хореография, въпреки че редовно анализират хореографските заявки за последователност.) На това ниво няма съмнение, че хореографията на Найт е много негова. И той и Хехт депозираха в Службата за авторски права както Labanotation партитурата за “Single Ladies”, така и видеото, осигурявайки допълнително ниво на доказателство, че както оригиналната концепция, така и танцът в самия видеоклип са негово дело.

От препратката към „Мексиканска закуска“ на Гатсън Найт казва: „Виждате трите дами, виждате вдъхновението – но фънкът, стилизираното движение, те са изключително различни. Искам да кажа, как стигнах дотук като художник, е вдъхновен от онези, които са дошли преди мен. Така всеки от нас стига навсякъде. Но докато растете, научавате кой сте. [В този момент] хората могат да видят нещо веднага и да знаят, че „JaQuel постави хореография на това“. “

Не е в негов интерес да бъде друг освен себе си. Регистрирането на авторските права за „Single Ladies“ и произведенията, които ще последват, казва той, „се за защита на този глас“.


Когато за първи път интервюирах Найт през септември, той седеше в таванското си помещение за работа на живо в центъра на Лос Анджелис, с картина на OutKast Станкония корица на албума на стената зад бюрото му - светците покровители на родния му град, гледащи го отвисоко. Дори на фона на пандемията на коронавирус, той имаше зает през последните няколко месеца. През юни той режисира и хореографира виртуалното изпълнение на Megan Thee Stallion на наградите BET, спектакъл на Лудият Макс образи и гламазонски танцьори, въртящи се в унисон, в които тя изглеждаше по-уверена от всякога. „Това беше повратна точка в кариерата ми“, казва днес Меган. „Успях да покажа на какво съм способен. Всяко изпълнение беше повишено, откакто започнах да работя с JaQuel.”

През юли рапър-певец Тори Ланес застреля Меган в двата й крака след парти, на което присъстваха. (Той беше обвинен само за инцидента през октомври.) Когато тя се събра отново с Найт на следващия месец, това беше първият й концерт след това травмиращо събитие: предаване на живо за Tidal, продуцирано от Live Nation. „За мен беше като да я накарам да ходи отново“, спомня си Найт. „Да се ​​качи отново на сцената, след като те простреляха в краката? Като артист, поставянето на себе си на сцената вече е уязвимо пространство. Имам огромно сърце за Меган и това, което тя отстоява и означава за общността.'

Ден преди Найт да се отправи към Тампа, Флорида, за да се срещне с Меган за последните репетиции, се появиха новини за стрелбата на Джейкъб Блейк в Кеноша, Висконсин. Той започна да мисли как да признае подобни трагедии в шоуто Tidal и в крайна сметка предложи момент на мълчание за чернокожи жертви на полицейско насилие. „Да бъда ангажиран в моята общност и да отстоявам това, което е правилно, е много важно за мен“, казва Меган. „Чудесно е да имам някой в ​​моя творчески екип, който има такава визия и може да оживее идеи, които резонират дълго след шоуто.“ По средата на изпълнението музиката спря и тя и нейните танцьори вдигнаха юмруци във въздуха, докато имената на мъртвите проблясваха на екран зад тях, последвано от въпроса „Защо е толкова трудно да си черен в Америка?“

Меган и Найт изследваха подобни теми в нея SNL външен вид. По средата на хита си „Savage“ Меган спря, когато звукът от изстрели се чу, след това пристъпи напред с наведена глава, докато прозвучаха два записа: откъс от емблематичната песен на Малкълм X от 1962 г. „Кой те научи да мразиш себе си?“ реч и активистката Тамика Малори, която нарича главния прокурор на Кентъки Даниел Камерън като „не по-различен от разпроданите негри, които продадоха нашия народ в робство“. Тогава Меган взе микрофона със свое собствено спешно съобщение: „Трябва да защитим нашите чернокожи жени, защото в края на деня имаме нужда от нашите чернокожи жени. Трябва да защитим нашите чернокожи мъже, защото в края на деня сме уморени да виждаме хештагове на нашите чернокожи мъже.

  рицар жакел Панталон Gucci, колие Hoorsenbuhs, гривни и пръстени, чокър и пръстен Vitaly.

Найт замисли всеки аспект на представлението - до фразата 'Protect Black Women' и имената на жертвите на полицейско насилие, вградени в сценографията - след като обсъди цялостната концепция с Меган и нейния екип. През следващите дни той доминираше в културния разговор (навсякъде от канала Black Lives Matter в Twitter до Fox News), доказвайки как творческата визия на Найт може да издигне профила дори на утвърден звезден артист. По време на SNL на репетициите, Меган каза на Найт, че иска да тренира с него в Лос Анджелис за един месец, само за да се подготви за какъвто и да е следващият им проект.

„Никой не приемаше Меган лекомислено, преди да вляза в картината“, казва Найт. „Но сега е като, как можем да го излъскаме?“ Нейните танци бяха ориентирани към twerk от доста време, така че Найт се съсредоточи върху това как да изведе това на следващото ниво. „Сега дори Меган казва: „Какво, по дяволите? Що за синхронизирано разклащане на дупето е това?’ “ казва той, избухвайки в смях. Найт описва настоящата си роля с нея като „повече от хореограф или креативен директор – по същество човекът, който измисля цялостния образ, когато става въпрос за изпълнение“.

Това е роля, която той е обитавал преди, за артисти като Тинаше и Зара Ларсон, готови да пробият до следващото ниво на славата. И Найт не просто им дава движения – той изостря всеки аспект от техните изпълнения. „Той те учи как да ходиш. Той ви учи как да махнете с китката си, когато удряте последния припев на сцената“, казва Крис Анокуте, основател на фирмата за развитие на артисти Young Forever и бивш изпълнителен директор на Motown Records, който е работил с Найт върху Larsson. „Той ти придава цялостна аура. Повечето хореографи не знаят как да направят това, защото не разбират развитието на артистите.'

Найт е наясно, че не всеки артист има сценично присъствие или обучение на ниво Бионсе. Все пак той знае, че всеки артист може да има вътрешен Саша Фиърс. „Това, което той вижда в хората, е матрица на техните способности и неизползван потенциал“, казва Фарел Уилямс , чиято 2017 г. Лимон ” видео (от неговата група ЗУБЪР и Риана ) беше изградена около хореография на Найт, изпълнена от магнетична танцьорка Мете Таули, която постави началото на световно танцово предизвикателство (и помогна за събирането на над 120 милиона гледания в YouTube). „Начинът, по който той се движи в такива владения, е неговата хореография – неговото изкуство.“

Като център на променящите културата музикални видеоклипове, тази хореография коренно промени начина, по който се изобразяват чернокожите жени. Движението на Найт е безспорно секси, но винаги според условията на самия художник: Жена, танцуваща неговата хореография, изглежда като кралица, дори когато върти в поза, която може да изглежда, че се противопоставя на гравитацията. Той все още е вдъхновен от младите жени в танцовия отряд, който се представи пред неговия гимназиален маршируващ оркестър. „Те се държаха добре и имаха високи стандарти“, спомня си Найт, все още звучи малко удивено.

Тези теми на неговата работа – въздигане на чернокожите артисти, помагайки им да притежават властта си чрез изявления, които понякога са политически – превръщат собствения стремеж на Найт да защити авторските права на работата си като чернокож артист в нещо като самия политически акт. „Собствеността на авторските права е от съществено значение за чернокожите създатели, за да осигурят автентично представяне и да защитят културната продукция“, казва Терика Карингтън, вицепрезидент по правна политика и съветник по авторски права в Алианса за авторско право. И на културно ниво това може да бъде промяна на парадигмата. „В голяма част от чернокожата общност съществува идеята, че законът може да се използва само като инструмент за експлоатация на хора, и има идеята, че авторското право по своята същност е расистко и пристрастно“, казва Мтима от университета Хауърд. „И това просто не е вярно. Голяма част от закона не е насочена по никакъв конкретен начин; хората се объркват с дискриминационни практики в определени индустрии. JaQuel демонстрира: „Е, ако законът по същество е срещу мен, как мога да го използвам в своя полза?“

  Джакуел Найт JaQuel Knight, сниман на 9 октомври 2020 г. в Wilhardt & Naud в Лос Анджелис. Палто и панталон Pyer Moss, маратонки Giuseppe Zanotti, чокър Vitaly, гривна и пръстен, пръстени от кленов.

Мисията на Knight може да не е точно причина за празнуване за всички в индустрията – особено за видео платформи като Twitch, YouTube и TikTok, които зависят от генерирано от потребителите съдържание, голяма част от което включва изпълнение или по същество присвояване на съществуваща хореография. Найт и Хехт казват, че не искат да използват авторски права за полицията на обикновените хора, които обичат танца - да речем, флашмоб, изпълняващ хореографията 'Single Ladies' - и просто искат да събират лицензионна такса, когато хореографията му се използва за комерсиална печалба ( да речем, предавания на живо от турнета с неговата хореография). „Но това няма да бъде утеха за YouTube“, казва един адвокат по интелектуална собственост, който работи в музикалната индустрия. „JaQuel може да е умерен в налагането, но [друг хореограф] може да каже: „Отстранете всеки флашмоб“. “ Платформа като YouTube може „да иска съдилищата да изразят популистко мнение, когато то не е приложимо на първо място“, адвокат продължава, „в противен случай те могат да бъдат злоупотребени от притежателите на авторски права“. (YouTube отказа да коментира тази история.)

Що се отнася до официалните музикални видеоклипове, собствеността върху авторските права на Найт не трябва да променя много преговорите: лейбъл или въпросният изпълнител може да купи работата му за видеоклип (подобно на филмово студио да купува сценарий от сценарист), да обсъжда точки или някои процент от печалбата и той ще бъде свободен да събира от използването на хореографията другаде. По-специално съдържанието на кратка форма — например танцовото предизвикателство „WAP“ в TikTok, което е заимствано от хореографията на Knight и има около 10 милиона уникални видеоклипа — е огромна област на търговски растеж. TikTok не лицензира хореография и докато не го направи, единственият начин на представителите на Knight да налагат правата си, ако решат, може да бъде изпращането на безкрайна серия от известия за сваляне. Но, както посочва адвокатът на индустрията, „ако хората правят пари, защо той да не иска да наложи правата си в тази област?“

Откакто екипът на Найт регистрира „Самотни дами“, той получи заявки за лицензиране на работата му в медии, вариращи от видео игри до игрални филми. Сега те измислят как могат да изглеждат и струват тези лицензи, заедно с какви възможности за бек-енд могат да съществуват за хореографи със собственост върху авторски права. За да направят това, те търсят съвет от контакти както в музикалната индустрия, така и извън нея – експерти като президент на Warner Chappell на A&R Ryan Press (от гледна точка на издателството) и агент на Knight, Lucille DiCampli (от гледна точка на музикалния театър). Благодарение на Съюза на режисьорите и хореографите, който определя минимуми за работа, включително хонорари от продажба на билети, театърът е единствената форма на изкуство, в която хореографите в момента могат да виждат печалба завинаги. Според DiCampli хореографите могат да получат между 0,75 и 3,5 точки от брутните приходи на шоуто, в зависимост от техния опит и дали шоуто възстановява инвестициите си - цифра, която включва бъдещи продукции и турнета.

Найт потенциално би могъл също да обмисли създаването на своеобразно колекционерско дружество - организации за колективно управление на права, като ASCAP и SESAC в Съединените щати, които лицензират произведения, защитени с авторски права, от името на техните автори. „Общество за колективно управление прави две много завладяващи неща за създателите: създава мащаб, чрез който те могат да събират приходи, и е сила за творческите хора – политическа и икономическа сила“, казва Пол Голдщайн от Юридическия факултет на Станфордския университет, глобален авторитет. върху интелектуалната собственост. „Би било чудесно, ако хореографите могат да се обединят с някаква колективност, за да получат това, което заслужават.” Никой в ​​Съединените щати не управлява правата за хореографски произведения, но няколко в цяла Европа го правят – и покриват хореографията в музикални видеоклипове.

Засега Найт е фокусиран върху създаването на ново собствено предприятие - издателска компания за хореографи. „Не искам да удрям стъпки всеки ден до края на живота си“, казва Найт. „И така, как мога да споделя това знание с всички останали и да започна да изграждам нещо, от което дори децата ми могат да живеят? Мисля, че сега е моментът да признаем хореографите като пазители на културата.” С Пелони и Хехт той иска да помогне на колегите си (включително тези, с които е съвместно хореографирал рутинни програми) да регистрират и в крайна сметка да лицензират работата си и в процеса може би да удължат собствените си кариери отвъд техните първи танцови дни.

Първият им клиент вече чака в крилете си: Шон Банкхед, приятел на Найт, който го познава от гимназията в Атланта, когато са били членове на съперничещи си танцови екипи. Хореографията на Bankhead включва Норман 'с ' Мотивация ” видео, тур де силата на танца, който изпразни соловото й влияние миналата година. „За щастие JaQuel напредва и получава отговори, които наистина променят играта“, казва Банкхед. „Ще бъда втори по ред веднага след него за авторски права върху работата си.“

  Защо'Single Ladies' Choreographer Wants

Тази статия първоначално се появи в брой от 7 ноември 2020 г В крака.

За Нас

Кино Новини, Телевизионни Предавания, Комикси, Аниме, Игри