Разговори с всеки номиниран за Оскар 2022 за най-добра оригинална песен и музика

  звуково отваряне По часовниковата стрелка от долу вляво: Уил Смит в Крал Ричард, Зендая в Дюн, Кид Куди и Ариана Гранде в Не гледай нагоре, Марибел от Енканто и Даниел Крейг в Няма време за умиране.

Номинираните за музика за 94-та годишна награда на Оскар включват ветерани от Оскар като Даян Уорън (нейната 13-та номинация) и Ханс Цимер (неговата 12-та), както и шестима номинирани за първи път - Жермейн Франко, Ван Морисън, DIXSON и Бионсе, и Били Айлиш и ФИНЕС. Три от номинираните песни са от отделни автори - Лин-Мануел Миранда, Уорън и Морисън. Това противоречи на преобладаващата тенденция в В Foot Hot 100 , където управляват колаборациите. междувременно, Чар беше единственият филм, който получи награда както за най-добра оригинална песен, така и за най-добра оригинална музика. Това е първият филм от три години, който се регистрира и в двете категории - Черна пантера и Мери Попинз се завръща и двамата постигнаха подвига на 91-ва Оскарите . По-нататък номинираните за песни и партитура обсъждат какво означава признанието до церемонията на 27 март.

  песни

'Бъди жив'
крал Ричард
Музика и текст на DIXSON и Бионсе Ноулс-Картър

Как се появи тази песен?



ДИКСЪН: Изпращах песни на Бионсе и нейния екип от известно време. Снимах почти в тъмното, надявайки се, че някой ще чуе нещо. И тогава получих обаждането да направя филма и ми стана ясно, че правя нещо, което тя харесва.

Гледали ли сте филма, преди да започнете да пишете?

Не, но знаех историята. Бях в начално училище, средно училище, когато много от това се случи на [тенис звездите Винъс и Серина Уилямс]. Говорихме за това в нашите класни стаи и водихме диалози с родителите си за тези момичета от Комптън, които превзеха света с щурм. Това беше голяма работа в нашето домакинство. Имах непосредствена връзка с него. Просто извадих от тази информация и представих груба демонстрация.

Как мина това?

Играх го за [Бионсе] лично. Страхувах се да я погледна, докато играех, [но] отговорът й беше невероятен. Тя каза страхотни неща, които ме насърчиха да продължа да настоявам. Наистина, песента се оформи, след като получи нейните вокали и нейните пренаписвания и нейните продуцентски бележки. Бионсе е невероятен продуцент/автор на песни. Мисля, че всички я познаваме като изпълнител, но това, което е в състояние да направи с песен, след като я докосне, променя подхода.

Песента включва няколко от темите на филма: Черна гордост, семейна гордост, гордост от постиженията.

Текстовете са изключително важни за този запис… Знам какво е да се бориш за това, което обичаш. Мисля, че това е универсално послание. Очевидно има някои остри неща, които са насочени към темите на филма, но други са универсални - ако работите усилено, получавате резултати. – Пол Грейн

'Две гъсеници'
Чар
Музика и текст от Лин-Мануел Миранда

Как участвахте в процеса на историята, докато филмът се развиваше?

Моята работа е да вдигна ръка и да позволя на тази стая с аниматори и невероятно креативни хора да знаят какво може да направи музиката. Като: „Ето какво мисля, че тези песни могат да покриват.“ „Ето къде мога да тичам с топката и да взема недвижим имот.“ Вашата работа като музикален драматург в тази стая е да кажете: „Ето къде мисля, че музиката може да издигне и да помогне да разкажем нашата история“.

Трудно ли беше да избера една песен за разглеждане на Оскар?

Опитвам се да не мисля за това като „Коя е песента, която може да спечели?“ Защото тази част, която наистина не можете да контролирате... Това, което се опитвате да направите, е да изпратите песента, която смятате, че най-добре илюстрира духа на филма.

Какво те накара да решиш, че „Dos Oruguitas“ е тази песен?

Тази песен обхваща основополагащата емоция и момента, в който е започнало това семейство, така че имаше органичен смисъл като песента да бъде представена. Това също кара жена ми да плаче, а жена ми е тежък плач. Много е трудно да я накараш да чувства нещата (смее се). Така че просто си казах: „Е, това е песента, която се чувства като сърцето на филма.“

Беше завладяващо да наблюдавам реакциите на хората към него. Те казват: „О, Абуела, защо не можеш да оставиш никой да живее?! И тогава виждате през какво е преминала и това наистина налага преразглеждане. Това е най-добрият пример за това, което според мен може да направи изкуството, което е да поражда емпатия. И това е моментът, в който се случва. — Кейти Аткинсън и Кийт Колфийлд

„До радост“
Белфаст
Музика и текст от Ван Морисън

Забележка: Следното беше редактирано от отговорите, които Ван Морисън даде на Найл Роджърс на 28 февруари по време на виртуално събитие в Залата на славата на авторите на песни, отбелязващо номинираните за най-добра оригинална песен.

Кога за първи път се обърнахте към вас да напишете песен за филма?

Първото телефонно обаждане, [режисьорът] Кен [Брана] ми се обади и ми обясни, че това е неговата история... той ми изпрати сценария. Аз съм от Източен Белфаст, той е от Северен Белфаст, така че отидох с колата до района, в който е израснал, и си спомних спомените си от този конкретен район, където имах приятели оттам. И така, по принцип комбинация от сценария и моите спомени от тази конкретна област.

Можете ли да обясните значението на текста?

Не съм много добър в обяснението на значенията... Както и да искате да го тълкувате. Може да бъде визуално. Лириката е: „Тя стоеше там пред мен, докато аз се спусках към радостта“. Това е някак безсмислено бърборене, но работи.

Познавахте ли се с Кенет преди да направите филма?

Не, не, аз съм различно поколение. Той е много по-млад от мен… но имаше подобни мотиви, трябваше да напусне. Трябваше да си тръгвам няколко пъти преди това, преди той да напусне, но по причини, подобни на тези, поради които баща му трябваше да напусне. Трябваше да напусна по работни причини. Вече бях напуснал преди това, което наричат ​​„Проблемите“.

Къде записахте „Down to Joy“?

Записах парчето в Кардиф. Когато пристигна крал Ковид, някои зони бяха затворени и определени зони бяха отворени... Имам ритъм секция, с която работя в Кардиф, която беше доста отворена в този момент. Направих ритъм парчето с ритъм секцията [там] и поставих хорн и бек вокали в студиото си в Белфаст.

„Няма време за умиране“
Няма време за умиране
Музика и текст от Били Айлиш и Финиас О’Конъл

Сигурно е странно да все още говорим за тази песен след толкова време.

Айлиш: Със сигурност е било дълго време. Това е някак лудост. Записахме тази песен, когато бях на 17, а сега съм на 20.

Вярно ли е, че вие ​​двамата пишете свои собствени тематични песни за филми за Джеймс Бонд?

О’Конъл: Вярно е. През годините винаги си мислехме: „О, човече, няма ли да е удоволствие да напишем тема за Бонд?“

Айлиш: [Винаги сме мислили] хората, които успяват да правят песни на Бонд, са най-готините хора на света. Това е най-готиното нещо, което бихте могли да направите. Никога не съм мислил, че това ще бъде възможно, както след милион години. Просто го сънувах. Ще казваме на нашия екип през цялото време, ако има някой друг филм за Бонд, моля, кажете им, че наистина бихме искали да опитаме.

Филмът е много съвместен процес. Получихте ли бележки?

О’Конъл: Шокиращо, не получихме нито една лирична пренаписана бележка, която смятах за невероятно.

Какви бележки получихте?

О’Конъл: Обичам това като бележка - радвам се, че я дадоха. Те наистина харесаха интимността на нашето демо. След като пуснете оркестър от 70 души върху песен и огромна, невероятна рокендрол китара, е лесно да загубите част от интимността, която има демонстрация само с глас и пиано. Те наистина искаха да сме сигурни, че това се поддържа.

Айлиш: Хората си мислят, че имате нужда от всички луди неща да се случват наведнъж, за да се чувствате достатъчно големи, но много от времето нещата са най-въздействащи, когато са наистина просторни и когато не се случва много. Почти се врязва по-дълбоко по някакъв начин. — P.G.

„Някак си правиш“
Четири добри дни
Музика и текст от Даян Уорън

Как се чувства тази номинация по-различна от предишните ви?

Не много хора са гледали този филм, но това е страхотен филм - и песента има силно послание. Самата номинация е толкова огромна победа, защото [състезавахме се с] най-големите изпълнители и най-големите филми - и ето моят малък филм и моята песен. Това е като малкия двигател, който може, и това винаги е най-сладкото. Заглавието е „Някак си правиш“. Е, някак си стана.

Бяхте ли малко изненадани, че направихте изрязването тази година?

Тази година бях на игли. Това е може би най-състезателната година в новата история. Определено беше на тази пропаст. Песента ми можеше да мине по всякакъв начин. Мисля, че загубих една година от живота си за тези 15 секунди или каквото и да е [когато обявяваха номинираните]. Никога през живота си не съм бил толкова нервен - и никога през живота си не съм бил толкова развълнуван. И моята песен беше [обявена] последна. Трябва да започна да пиша песни, които започват с букви по-близо до върха на азбуката.

Как Реба Макентайр дойде да запише песента?

Представих си, че Глен Клоуз [който играе главния герой във филма] ще слуша Реба. Реба има сила в нея, издръжливост. Това е в нейната личност и е в нейния глас. Усещате, че тя изживява всяка нота и всяка дума.

Това е деветата ви номинация за песен, която сте написали сами. Сътрудничеството е тенденция в писането на песни, но изглежда, че вършите най-добрата си работа сами.

Аз не съм човекът, който пише песни от комисията. Това работи за някои хора. Определено не е моето нещо. — P.G.

  резултати

Не гледайте нагоре
Никълъс Брител

Какъв беше вашият подход към филма?

Всеки от проектите на [режисьор] на Адам [МакКей] има свое собствено уникално, нюансирано тонално уравнение. На Не гледайте нагоре , големият въпрос беше какъв е този абсурден вкус? Първото нещо, което разбрах, беше точно обратното на това. Разбрах това усещане за звук на почит към науката, знанието и логиката и след това прекарах почти останалото време в проекта, опитвайки се да разбера противоположното на този звук.

Как измислихте темата за биг бенда?

Имах разговор с Адам за изменението на климата. Казах: „Изглежда, че сме във Втората световна война, но ще загубим. Ами ако написах това за бигбенд от средата на 20-ти век, както бихте чували като по време на войната, но беше напълно лудо [с] пиано-играчка и дуелиращи тромпети?“

Какъв вид стенография сте разработили вие и Адам за четири филма?

По-бързо разбираш дали си прав или грешиш. Имаше много пъти, когато Адам казваше: „Това е красиво парче, [но] няма да бъде в този филм.“

Как пишеш за персонажа на комета?

В крайна сметка не правехме музика за самата комета. Това е филм, в който героите всъщност нямат теми. Темите бяха тонове и чувства [от] все по-голямото удивление колко луд е светът.

Как канализирахте тревогата, провокирана във филма?

Седмицата, в която записвахме, те бяха в Лондон и аз работех дистанционно. [Ураганът] Ида премина и имахме исторически валежи в Манхатън. Имах това огромно наводнение тук. Говорехме за един от сигналите и Адам каза: „Търся малко повече тревожност“. И аз си казах: „Адам, уверявам те, в момента се чувствам много разтревожен“, тъй като таванът тече. — Мелинда Нюман

Дюна
Ханс Цимер

Дюна получи 10 номинации. Какво означава, че толкова много от вашите връстници са признати?

Че начинът, по който работихме, беше абсолютно признат с едно изключение — би било хубаво някой да признае, че Дени [Вилньов] е режисьор на тази картина. Не се насочи съвсем, защото в края на деня колегиалният процес наистина се нуждае от лидер.

Как подходихте към резултата?

Знаех, че не искам това да бъде поредната партитура от европейска романтична епоха с голям оркестър. Исках това да е групата, с която свиря през цялото време. По принцип всеки инструмент е част от технологията на своето време. Правехме филм, който се развива в някакво далечно бъдеще на далечна планета, така че защо да не изградим свои собствени инструменти?

Цветовата схема на филма е толкова монохромна. Как се справяте с това музикално?

Веднага поех цветовете и палитрата, в които работеха Денис и [директорът на фотографията] Грейг [Фрейзър]. Трябваше да обясня [на духовия играч Педро Юсташ]: „Не правете нещата твърде ярки. Направете нещата сухи. Направете нещата пустинни.” Педро не мислеше, че ще проработи, но аз все му повтарях: „Не ми свири мелодия, дай ми вятъра“.

Вие четете Дюна когато беше млад. Как това повлия на композирането ви?

Прочетох тази книга на 13. Денис я прочете като тийнейджър. И вместо да гледаме на материала с мъдростта и опита, че сме направили всички тези филми, това просто ни върна към това да бъдем безразсъдни и тийнейджъри и просто готови да взривим електрическата мрежа. Не съм наистина щастлив, освен ако нещо не се взриви или нещо се запали. — М.Н.

Чар
Жермен Франко

Каква беше реакцията ви към номинацията ви?

Те обявиха рано, така че си помислих: „Ако телефонът ми не звъни, мога да продължа да спя“. За щастие ме събуди шефът ми, Том Макдугъл на [Дисни], който се обади, за да каже: „Направихме го. Ти го направи.' Лин ми пишеше: „Да тръгваме!“ Всички бяха развълнувани, че получихме три номинации.

Какво мислите за категорията, която не се представя на живо в телевизионното предаване?
Беше неочаквано. Бих искал да съм в една стая с моите колеги. Това е моята надежда и надеждата на другите номинирани. Всеки работи толкова усилено по своите проекти. Надявам се някой да промени мнението си и да ни остави да бъдем заедно. Жалко е, но се фокусирам върху положителното. Радвам се, че съм номиниран.

Вие сте първата жена, с която е направил анимационен филм на Дисни Чар , и първата латиноамериканка с номинация в тази категория.

Гордея се, че представям цветнокожите жени. Пишат ми млади жени композитори от цял ​​свят. Да бъда първият не е нещо, за което си мислех, когато го правех, просто вършех най-добрата си работа. Важно е аз да съм първият, но не и последният и е важно другите да виждат хора, които приличат на нас зад кулисите. Вратата вече е отворена.

Какво бихте казали е Чар музикално наследство?

Наследството е, че хора от цял ​​​​свят все още пеят и танцуват заедно с песните. Те научават за красотата на латино музиката, която е съкровищница от невероятни ритми. Не всеки разбира колко широки и разнообразни са ритмите и инструментите. Децата ще се наслаждават на този филм години и години, а това просто означава, че нашите предци и техните гласове се чуват. Това е наследството. — Гризелда Флорес

Паралелни майки
Алберто Иглесиас

  Пенелопе Крус в паралелни майки. Пенелопе Крус в паралелни майки.

Каква беше реакцията ви към номинацията ви?

Това беше много изненадващо за мен, защото това е испански филм - не е толкова лесно да бъдеш разпознат с толкова големи филми наоколо. Това беше едно от най-добрите преживявания за мен да се занимавам с музика, така че в същото време се надявах, че може да се случи.

Какво се опитвахте да постигнете с този резултат?

Филмът прави път от раждането до братския гроб в края. В средата е Джанис, [изиграна от] Пенелопе Крус, и музиката диша с нея, разбирайки, че тя лъже в моменти, започвайки да знае нещо, което не иска да разпознае. Това [добавя] напрежение; Опитах се да направя очевиден паралелизма между светлината и сенките – живота и смъртта.

Какво мислите за категорията, която не се представя на живо в телевизионното предаване?

изобщо не ми харесва. Не само за категориите на композиторите, но и за категориите на редакторите – по-добре е да празнувате всички хора там. Бих искал да говоря с другите композитори и ако можем да окажем някакъв натиск да променим това, ще го направим. — Джош Гликсман

Силата на кучето
Джони Гринууд

  Мила Кунис в „Четири добри дни“ (вляво) и Бенедикт Къмбърбач в „Силата на кучето“. Мила Кунис в „Четири добри дни“ (вляво) и Бенедикт Къмбърбач в „Силата на кучето“.

Как научихте за номинацията си за Оскар?

Чух за това на Вили чрез Twitter. Разбира се, това е много ласкателно – има чувството, че хората се вълнуват от мен, което е мило от тяхна страна. Чувствам се доста откъснат от суматохата, но все пак съм много щастлив да видя музиката на филма и хората, които го пуснаха, да привличат внимание.

Това е втората ви номинация в категорията. Какво би означавала победа?

Това би означавало да имам статуя в моята всекидневна, която приятелите и посетителите биха искали да видят, да държат и да импровизират забавни речи за приемане. това би било хубаво. И това ще даде още един тласък на репутацията на филма, което означава, че повече хора ще го видят и чуят резултата – така че всичко това е добре, очевидно. Джейн [Кемпион] е прекрасен, талантлив режисьор и това беше напълно приятно изживяване. Луд, че все още не съм я срещнал лично. Разстоянието и вирусът означаваха, че вместо това тя изпраща дълги, замислени, ръкописни бележки по имейл — много сърдечен начин за комуникация във време, когато всички се чувствахме толкова изолирани.

Какво ви привлече в този проект?

Хареса ми много висцералният сценарий. Не често се налага да композирате музика за кастрация на говеда и сложността на характера на Бенедикт Къмбърбач: Имаше чувството, че е необходим необичаен тон на музиката и че би било приятно да се обмисли.

Какво се откроява най-много при записването на този филм?

Грешките — опит да напиша съвременна класическа музика за банджо, което доведе до интересни алтернативи, като например да се науча да свиря на виолончело като банджо. Хората все още си мислят, че в партитурата е китара... Просто ми се иска да има ядове на нея. — Линдзи Хейвънс

Версия на тази история първоначално се появи в изданието от 12 март 2022 г В крака.

За Нас

Кино Новини, Телевизионни Предавания, Комикси, Аниме, Игри