Психоделичният ренесанс въвежда нов жанр на електронната музика - и с него нови потоци от приходи

  Психоделичният Ренесанс навлиза

Наметнах черна маска за очи върху очите си и сложих чифт слушалки за потискане на звука върху ушите си. Звукът от дъжд, падащ над нотите на пиано, и спорадичен символ звънна в ушите ми, докато медицинска сестра в Field Trip Health, легална клиника за кетамин в Лос Анджелис, инжектира 35 милиграма одобрен от FDA кетамин в лявата ми ръка.

Усещането за движение назад по бавно влакче в увеселителен парк погълна тялото ми, докато се спусках до долния етаж на черна пропаст. Влязох с главата надолу. Ниските звънци и меките въртящи се китарни звуци ме водеха по коридора на нищото, докато не се превърнах в буйната вода, която издълба Гранд Каньон. Ефервесцентни ксилофони над мек синтезатор придружиха визуално как косата ми се превръща в мъх, растящ по стените на камъка. Костите ми образуваха ръбовете на назъбени скали, надвиснали над океана. Тялото ми се разпадна в Земята. Един час по-късно меките звънчета на вятъра, наслоени върху търкалящи се вълни, ме насочиха обратно в тялото ми.



  Джей-Надежда

Терапията, подпомагана от психоделици, е в тенденция. Медиите редовно го приветстват като революционно психиатрично лечение и се превръща в здравна мания, подобна на CBD и канабиса по отношение на безбройните ползи, които се твърди, че предлага. Но голяма част от това покритие последователно пренебрегва факта, че има нов жанр на електронна музика, която до голяма степен е без бийтове, формираща се около експериментални психеделични терапии – и нова индустрия, развиваща се около звуци, предназначени да помогнат за излекуването на набора от състояния на психичното здраве, при които психеделичните терапии показват ефикасност. (Изходите включително Пазителят , Търкалящ се камък и Момент на марихуана , заедно с високопоставени подкастъри като Обри Маркъс , са докладвали за пресечната точка на психеделичната терапия и новия тип музика и съответните технологии, развиващи се около нея.)

„Психоделичното пространство се нуждае от много нова музика, която е предназначена за него“, казва номинираният за Грами продуцент Джон Хопкинс, който на 12 ноември освободен Музика за психоделична терапия , албум с девет песни, посветен на психеделичното лиминално пространство. „В противен случай имате плейлист, съставен от сто различни енергии. Сякаш някой нов идва в стаята на всеки 10 минути и внася своите неща във вашето пространство.'

  Джон Хопкинс Джон Хопкинс

Музиката се превръща в жилище, в което хората живеят по време на психеделично преживяване. Правенето на музика за психеделични състояния е еквивалент на изграждането на къща с множество стаи, между които пътникът може да се движи. Създава сплотена среда, с последователен дизайн, енергия и послание, което може да засили положителните ефекти от пътуването. Сплотената музика не позволява на пътешественик да бъде изтръгнат от видение или друго халюцинационно преживяване и да бъде транспортиран някъде съвсем различно, когато песента се промени в плейлист.

„Това е музика с дълга форма“, казва Хопкинс, който е световно известен с правенето на електронна музика с бийтове с висока вибрация, бас и искрящи текстури. „Най-добрият начин да го опишеш е като няколко различни места, между които неусетно се движиш в течение на [едночасов] период.“

Коренните хора са използвали този уникален формат на музика от хиляди години в традициите на растителната медицина. Появата на дълга, генерирана от Ableton музика за психоделична терапия е западната адаптация на древна формула. В комбинация с появата на жанрове като бинаурални бийтове - които твърдят, че карат мозъка да излъчва бета и алфа вълни - електронната музика придоби научна стойност. Корените на културата на рейв в трансцендентността чрез танцувайте музиката също играе фактор за това защо електронните звуци се използват редовно в това ново лечение и вероятно защо електронните артисти са сред първите в 21-ви век, които проектират звук за халюцинаторни сфери.

Но дългата музика за психеделичния пейзаж е сравнително ново развитие. Всъщност повечето хора, които получават западна психоделична терапия, в момента не чуват унифицирани звукови пейзажи. Вместо това те слушат обединение от музика в плейлисти, курирани от терапевти или професионални водачи. Това отчасти се дължи на удобството за организиране на песни на платформи като Spotify. Това е и защото доскоро почти не е имало музика, създадена специално за нюансите и продължителността на различни психеделични терени. (Новият албум на Хопкинс е дълъг час, приблизително същата дължина като пътуването с кетамин.)

Центърът за психоделични изследвания и изследване на съзнанието на Джон Хопкинс курира шест часа Плейлист на Spotify за клиничното му изпитване, разглеждащо ефекта на псилоцибин върху тежко депресивно разстройство. Той включва песнопения на Вивалди, Брамс, Бах и григориански песнопения, звукова песен, една песен на Алис Колтрейн и „What a Wonderful World“ на Луис Армстронг и „Here Comes the Sun“ на The Beatles като заключителни песни. Плейлистът обективно е навсякъде, но слушането на разбъркани песни е стандартно в повечето психеделични клинични изпитания.

Мултидисциплинарната асоциация за психоделични изследвания (MAPS), която спонсорира и организира психеделични клинични изпитвания в Съединените щати и извън нея, използва по-малко класически ориентирани плейлисти в текущите си фаза III MDMA клинични проучвания. „Нашата музика обикновено е без текстове, защото текстовете подтикват към история“, казва Брус Поултър, клиничен ръководител на изследванията на MAPS за терапия, подпомагана от MDMA в Боулдър, Колорадо. „Като организация използваме музика, за да поддържаме процес, а не да го управляваме.

Повечето от тези плейлисти са смесица от класическа, медитация, племенни барабани и мека ембиънт музика. Всички могат ефективно да водят някого през психеделично преживяване. Клиничните изпитвания са доказателство за това, като се има предвид, че в тези условия често се използват разбъркани плейлисти, а не специална музика за психеделична терапия.

„Със сигурност някои от най-добрата музика, използвана за психеделична терапия, изобщо не са били предназначени за психоделична терапия – всъщност повечето от нея не са били“, казва Джъстин Борета от Glitch Mob , който сега прави музика за психоделична терапия със своя проект Superposition, сътрудничество с Матю Дейвис от Филхармонията в Ел Ей – чието EP Форма // По-малко беше номиниран за най-добър ню ейдж албум на Грами 2020.

„Мисля, че разликата между музиката за психоделична терапия и друга музика, използвана в тази обстановка, е намерението“, продължава Борета. „Тази нова музика приканва грижата, която е необходима, за да влезем навътре и това, което един артист би искал да присъства с някого на това пътуване. Когато един художник събере всичко това, започваш да чуеш как се появява нещо друго.”

  Източна гора Източна гора

Производителят East Forest е на същата дължина на вълната. През 2019 г. той освободен Музика за гъби: Саундтрак за практикуващия психоделик , петчасов запис, създаден за водене на група или индивид през цялото псилоцибиново преживяване. (Албумът удар №7 На В крака класацията на New Age Albums, където прекара две седмици.) ​​Той, Борета и Хопкинс споделят една и съща цел: да създадат уникален глас, който хората да следват през психеделичната сфера.

„Липсата на музика специално за [този нов тип лечение] е пропуск в пространството за психеделична терапия“, казва Ийст, който пусна друг психеделичен звуков пейзаж, озаглавен IN: Саундтрак за практикуващия психоделик Vol. II на 22 октомври. „Тези плейлисти са добре, но са малко неадекватни според мен. С клиниките за кетамин и псилоцибиновите терапевти и все повече места, които започват да излизат онлайн, хората започват да осъзнават, че музикалната част във всичко това всъщност е наистина важна.

Науката подкрепя значението на музиката в психоделичната терапия. Според 2021г проучване от Европейския колеж по неврофармакология в Дания, псилоцибинът повишава емоционалната реакция на участниците към музиката средно с 60 процента. Други изследвания показват, че музиката играе ролята на „скрит терапевт“ в ръководените сесии. В контекста на законно санкционираните пътувания, това предполага, че музиката улеснява ефикасността на тези лечения.

За да помогне за запълването на звуковата празнота, неврологът д-р Мендел Каелен разработи Wavepaths, музикално приложение за психоделични терапевти и практикуващи. Чрез адаптивна AI технология за генериране на музика, програмата изгражда поддържаща звукова среда за препъване на пациенти въз основа на различни фактори, включително емоции и вида лекарство, което човек приема. По същество това е инструмент, който позволява на терапевтите да изграждат звуково изживяване за пътуващите, докато технологията на приложението обединява оригинален инструментал.

„Какво е това, което предава процеса на пускане или избухване в сълзи поради тъга, любов или красота?“ казва Каелен, която прекара девет години като изследовател в Imperial College London. През 2015 г. той е автор на едно от първите изследвания разглеждайки ролята на музиката в психоделичната терапия, и установи, че LSD значително повишава емоционалната реакция на хората към музиката. „В този момент се занимавате с градивните елементи на музиката, което ме интересува. Има философски компонент в това, което правим [от Wavepaths], който по същество е преоткриване на начина, по който музиката може да се случва. Последица от това може да е, че има нов жанр в процес на създаване.'

Досега Кейлен е работила с 22 професионални музиканти – включително Хопкинс, Ийст и Борета – за изграждането на Wavepaths. На музикантите се плаща такса, определена от това колко музика предоставят на системата, плюс авторски права. Всеки записан звуков пакет става изключителна собственост на платформата Wavepaths, за да осигури свежест и новост за всички слушатели.

Wavepaths е единственото по рода си приложение, което доставя музика за психеделична терапия въз основа на данни от десетилетия изследвания. Според Kaelen програмата е лицензирана за 300 правни клиники в над 30 различни страни. Терапевтите и клиниките се абонират за приложението и плащат месечна такса въз основа на броя на сесиите, които клиницистът води, или колко голямо е съоръжението. Field Trip Health ketamine clinic е един от най-големите клиенти на Wavepaths, с клиники в над дузина градове в САЩ и Канада.

Според Ронан Леви, съосновател и изпълнителен председател на Field Trip, Wavepaths е стандартът за музика за психеделична терапия. „Field Trip използва Wavepaths, защото те са безспорен лидер на пазара с най-сложната технология и най-много история около разработването на музика за психеделични преживявания“, казва той. „Работата с организации като Wavepaths, които са фокусирани върху данните, извършват изследвания и са базирани на доказателства, е много съвместима с това кои сме в Field Trip.“

Field Trip Health също така възлага на музиканти да допринесат за тяхното приложение, наречено Пътуване , който помага на хората да създадат своя набор и настройка, намерение, водене в дневник и интеграция след преживяване, разширяващо съзнанието. Договорът на всеки изпълнител се договаря за всеки отделен случай, според Леви, докато музиката е лицензирана от Field Trip Digital LLC, дъщерното дружество, което притежава Trip.

Последният албум на East Forest IN дебютира в Trip три месеца преди да бъде пуснат на публиката. Superposition също има музика, лицензирана за приложението. „Със сигурност мисля, че ще има огромен музикален жанр, предназначен да подкрепя психеделичните терапии. Има артисти, които вече правят това, така че можете да видите, че жанрът вече се формира“, казва Леви. „Имаме цял куп музиканти, включително East Forest, Superposition и Laraaji, които произвеждат музика за нашето приложение. Това е страхотен начин хората да започнат да експериментират с музиката, която им говори в необикновени състояния на съзнание.

Въпреки че тази нова терапевтична музика няма да започне парти на дансинга, тя все още е достъпна за турне и вече преобръща конвенционалния концертен формат. East Forest изпълнява музиката си на живо за публиката, която възприема звука, докато лежи върху постелки за йога. По-рано тази година Хопкинс изсвири новия си албум на медитативна тълпа в потапяща среда за слушане в Остин, Тексас. Атмосферата на тези предавания е BYOM- (донесете собственото си лекарство)-и-пътуване-към-музиката. Boreta също работи по планове да свири на живо за групови сесии за психоделична терапия. „Мисля, че тъй като легализацията продължава да се случва и има повече възможности за това“, казва той, „ще има повече групови терапевтични сесии с гледачи и музика на живо“.

Невъзможно е да не се признае ролята на традициите на коренното население във формирането на този нов жанр, особено когато се обмислят сесии за групова терапия. Музиката, създадена за церемония, е традиция, стара като времето: Аяхуасцеро в Амазонка пеят Икарос, шаманите на Тарахумара от мексиканската пустиня Чихуахуа пеят ритмични молитви на пейот, а хората от Западна Централна Африка свирят на барабани със 170 удара в минута. Всеки стил музика има различна цел. Хората от мазатеките от Уаутла де Хименес, планински регион в покрайнините на Оахака, Мексико, пеят и пеят поетични песни на езика на гъбите.

„Курандерата, лечителката, пее и говори от гледна точка на гъбата. Гласът на лечителя е гласът на гъбата, която се преписва за пациентите или участниците в церемонията“, казва Елизабет (не е истинското й име), жена, участваща в родословието на традицията на Мазатек. (Хората на мазатеките са поставени на картата от автора и етномиколог Р. Гордън Уосън, след като той написа неконсенсусна характеристика през 1957 г. за живот списание за Mazatec curandera, Мария Сабина.) „Песните са насочени към процеса на оздравяване на пътешественика. Ето защо [песните] са импровизирани в момента: лечителът е проводник, който говори за пациента или групата.'

Докато психеделичната музика е добре утвърден звук, този нов жанр терапевтична музика е първият умишлен набег на Запада в създаването на музика за психеделичната сфера. Това е и първият път, когато западната култура е оставила настрана моралните си притеснения с лекарства, за да участва в лечебна традиция, която основно признава точността на местната мъдрост. „Може би това се превръща в жанр в съвременната музика за западната терапия“, казва Ийст, „но очевидно музиката е основното ръководство и средство за церемонията и в много отношения тя е церемонията. Това е така от хилядолетия.'

Ако психоделиците са лекарството, музиката е част от лечебното средство. Това е нещо, което хората винаги са знаели и науката тепърва започва да доказва, и това катализира появата на нова музикална култура на Запад.

„Музиката ще ви насочи към определени места, а ние изобщо не сме картографирали този терен на Запад“, казва Хопкинс. 'Чувствам, че има нова синергия между съвременната електронна музика и формите на съзнание, които най-накрая можем да започнем да изследваме.'

За Нас

Кино Новини, Телевизионни Предавания, Комикси, Аниме, Игри