Метални крави, ранно говеждо месо, декори на изгрев и правене на класика: дълъг, обширен разговор с Diplo

  Дипло Дипло

Нищо не беше гарантирано Дипло когато правеше първия си албум, Флорида , в спалнята си през 2004 г.

Не че кариерата му скоро ще се взриви, когато се срещне и продуцира M.I.A. , с тяхното сътрудничество от 2007 г. „Paper Planes“, което ги прави звезди. Не че той би революционизирал звука на танцувайте музика с неговото облекло за денсхол Майор Лазер , изместете звука на мейнстрийм поп с Джъстин Бийбър и Skrillex, часовник, който тогава беше най-големият досега на Spotify стрийминг номера , спечелете три Грами, станете баща на три момчета или работете с всички от Снуп Дог да се Мадона . Нито бяха обещани безброй шоута в далечни краища на планетата, частни самолети, резиденции във Вегас, култови последователи в Instagram или голямата къща в Малибу, където този следобед Дипло се обажда по телефона с В крака .

Поводът е Дипло, излиза днес (4 март) чрез неговия ъндърграунд ориентиран Висока земя етикет. Това е първият изцяло електронен албум на Diplo от 18 години, откакто той направи почит към настроения Massive Attack Флорида докато той казва: „Наистина пушех много трева и се надигах супер и се научих как да продуцирам музика.“



  The Weeknd ft. Daft Punk

Въпреки че ДНК-то на двата албума е едно и също, тъй като е направено от един и същ човек, използвайки подобни инструменти, Дипло — 14 песни от елегантен, дълбок, оживен хаус, технологичен хаус и други звуци, обхващащи ъндърграунд царството на електронната сцена — е толкова далеч от Флорида тъй като Малибу е от родния на Дипло Форт Лодърдейл.

Изпълнителят, роден Томас Уесли Пенц, на 43 г., не правеше тази нова партида песни с мисъл за албум, казвайки днес, че танцовите албуми просто не са „толкова готини“, защото „не работят наистина концептуално“. (Той също така признава, че „поставихме [сингъла за 2019 г.] „On My Mind“ там, за да имаме големи номера за първата седмица, защото тази песен вече има 200 милиона потоци. Не знам дали това трябваше да е тайна , но това е като, очевидно защо правим [това].“) Дипло е предназначен да функционира, казва той, по-скоро „като слушане на микстейп или като слушане в нощен клуб“.

Населен от ъндърграунд опори като Seth Troxler, Damian Lazarus, Amtrac, Aluna, TSHA и Jungle, артистът – толкова пъргав с мейнстрийма, колкото и с ъндърграунда – се надява албумът да функционира и като началник за новите слушатели на танци, с които да се запознаят много звуци и звезди на сцената.

Тук той говори за пресичането на музикални светове, най-добрия сет, който някога е играл, последните си правни проблеми, любовта си към Avicii - и защо, след десетилетие на мейнстрийм EDM стихове ъндърграунд танцова музика, „в крайна сметка ъндърграундът победи“.

Очевидно танцът е жанр, воден от необвързани; защо изобщо да групираш всички тези песни заедно като албум?

Защото правя едно нещо, което никой диджей не прави — наистина разбирам писането на песни, мисля. Пускането на танцови записи е може би най-доходоносното нещо в кариерата ми, когато съм диджей, но продуцирам от 15 години. Продуцирах толкова много записи. Когато се запознах Мигел беше с Ъшър , и бях R&B продуцент. Беше съвсем друг живот преди, както преди 12 години. Имах куп златни записи, които бяха R&B. Точно така започнах.

Знам, че пиша и аранжирам записи, вероятно всъщност по-добре, отколкото знам как да продуцирам, техно или нещо подобно. Написах някои от тези записи като: „Променете темпото на 120, нека направим записи, които могат да се танцуват.“ Правя запис, който е 60 BPM и след това го обръщам... Така че направих куп записи, които бяха поп песни, и след това ги облекох като танцови записи. Може да е по-лесно да слушате като албум, в сравнение с 10 прави хаус песни, които са точно като шум за хората.

Разширяването на вашия лейбъл Higher Ground през последните няколко години създаде ли възможности в сферите на денс музиката, в които преди не сте били толкова активни? Например, видях, че сте резервиран в Нулевия ден на Дамян Лазар в Израел , и че сте играли същото парти в Тулум миналия януари. Такива неща, поправете ме, ако греша, се чувстват доста нови за вас. С Higher Ground работите ли в сфери на танца, в които преди не присъствахте?

Първият албум, който направихме с Higher Ground, беше албум на Damian Lazarus. Отидох в Тулум през 2019 г., просто като екскурзия. Като: „Какво става тук?“ Отидох на партито на Дамян и взех номера му и му изпратих SMS и буквално имах номера му от преди 15 години. Защото всички ние диджеите сме приятели. Ние DJ’d Fabric, всички познавахме Switch, всички идвахме от тази една сцена хаус музика . Всички като дърво ходехме навсякъде. Отидох и се занимавах с поп музика. Дамян отиде и започна да прави тази безумна пустинна къща. Бях толкова развълнуван от това, което правеше той, всички тези различни партита и как звучеше, че не осъзнавах, че всички вече се познаваме. Просто бях загубил връзка с тази сцена.

Мисля, че моят албум, ако не друго, е език на разнообразието от денс музика. Имам като, TSHA там, който издава невероятен невероятен звук в Обединеното кралство. Имам Дамян там с Jungle, които са като рок група. Опитвам се да направя всички тези записи с различни хора, които иначе не бихте очаквали. Имам Rampa от Keinemusic, която ми помага да продуцирам песен Леон Бриджис . Имам Lil Yachty в запис на технологична къща. Това показва, че с музиката за танци няма правила за нея.

Как тази липса на правила се отнася за вас?

ходил съм да Горящ човек за 10 години. През първите няколко години аз и Skrillex караха наоколо свири каквото и да е . Беше хаос. Играехме измамници за всеки, който ни пожелае. Тогава миналата година направих сет за изгрев на Robot Heart и това промени живота ми. Това е толкова луда среда - да програмирате това сами и да направите това перфектно събитие за изгрев. Наистина се чувствах като постижение за мен, да го направя перфектен.

Но моето послание е: Няма значение откъде съм дошъл – дали съм бил поп човек или нещо друго – научих въжетата на тази сцена. Правя денс музика от години и албумът, ако не друго, изобразява, че има толкова много разнообразие в денс музиката в момента. Не само разнообразието в смисъл, че има повече жени продуценти, гей продуценти, черно, бяло — това има в албума ми — но и различните звуци. Има техно, има рокендрол, има соул, има рап. Опитвах се да направя всеки ъгъл, който обичам.

Усеща се, че има безкрайни вариации на типа музика, която правите. Този албум за определен сегмент от феновете на Diplo ли е, или се опитвате да го направите за всички?

Когато говоря за това как съм дошъл от света на писането на песни – ако не харесвате денс музика или не ходите в Tulum, Burning Man или Berghain или каквото и да било – все още можете да слушате албума ми. ще чуете песента на Мигел и кажете: „О, това е удобно за ушите ми и аз разбирам това.“ Това е доста ясен хаус запис, но можете да го слушате и да не сте запознати с хаус. Можете да го преодолеете и да го обичате.

Целият албум е такъв, защото имам поп аранжименти. Ако не сте запознати с денс музиката, можете да я научите, защото буквално имам всичко за вас. Имам датски готик звуци с WhoMadeWho. Имате технологични хаус записи като „On My Mind“. Така че можете да научите и от моя албум, ако сте нов в танцовата музика.

Нека поговорим повече за този комплект Burning Man. Не съм един от единствените хора, които бяха там, които казаха: „Това беше един от най-добрите комплекти, които някога съм виждал.“ Звучи сякаш беше специално и за теб. Дали свиренето на ъндърграунд музика ви позволява да се огъвате по начини, които не го правите или не можете в други места или жанрове?

да. Наистина прекарах време в програмирането на това, преди да стигна там, и чувствам, че това е може би най-добрият ми комплект някога. Просто усетих такова настроение, когато бях там, и когато си в тон с публиката, всяка песен, знаеш какво искат, или е това, което те ще искат. аз играех Radiohead в средата и смесване в афробит. Тази публика беше на езда с мен. Те ми се довериха. Това е мечтата за DJ, комуникацията. Това е красивото да си DJ. Това е като да си готвач, да добавяш малко подправки тук-там. Мечтаният концерт е този концерт при изгрев слънце.

Как се събра?

Честно казано имах голям късмет как се случи. Никога не бях правил подходящ сет на изгрев в Robot Heart. Направих залез. Те са ми приятели и ми казаха: „Всъщност не си готов да играеш на изгрев“. [ смее се .] Срамно е, но те не сгрешиха.

Last Burning Man Помогнах на Geo, който беше един от момчетата, които управляваха Robot Heart, който почина наскоро , помогнах му да свали крава от покрива на сърцето, изпуснах полета си до Electric Zoo онази нощ. Беше много важно да бъда в Robot Heart и да свалим тази крава.

Чакай, казваш ли 'крава'?

Крава, да. Отгоре имаше голяма метална крава, която откраднаха от Октоберфест в Германия, и я вързаха за покрива и трябваше да я свалят, всъщност по време на сета на Дамян Лазар. Качих се и го взех и им помогнах да го свалят с въже, и ние не умряхме и не удари никого и те казаха: „Ако го свалиш, ще ти дадем комплект следващата година ” И му изпратих съобщение като: „Брат, свалих тази крава“. И те бяха като „Ф-к, добре“.

'С-т, сега трябва да го оставим да го направи.'

дори не смятах да ходя при Burning Man тази година . Нямаше да има вода, хората щяха да умират, сякаш „няма начин да отида там“. И тогава по някаква причина имах странен сет в Рино вечерта преди Burning Man. Не знам как, беше случаен концерт. не съм го планирал. Говорих с Кимбъл Мъск — не се опитвам да назовавам името на Drop — но той беше на парти, на което бях. Той каза: „Трябва да дойдеш тази година, имам лагер“. И аз си казах: „Не мога, имам шоу в Рино.“ Той каза: „Е, това е точно там“. И аз си казах: „Уау, прав си“. Така той каза: „След сета на Рено ще ти взема кола.

Откараха ме от концерта ми в Рено направо в пустинята; беше само на три часа път и стигнах там в 5 сутринта и започнах да диджействам. Те всъщност извадиха DJ, за да ме пуснат да свиря, което се чувстваше зле, но вече не ме интересува. Вместо това играх и вероятно това беше любимият ми сет, който някога съм правил.

Иска ми се да мога да правя това всяка вечер, но не мога - защото се въртя през различни сцени и това все още е бизнес за мен. Аз съм различен вид DJ, където бих могъл да правя Майор Лазер един ден и трябва да отида да направя Diplo deep house сет друга вечер. И аз го обичам, защото го прави наистина свеж за мен. Никога не ми омръзва да свиря, което правят много диджеи. Чувствам се късметлия, че имам много различни пътища.

Така че казвате, че това е нещо положително в стихове за разделяне на времето ви, разбиване на ума ви.

Сто процента. Понякога кабелите ми се пресичат, но в същото време — тъй като мога да чувам различна музика на различни места — ще отида на денсхол парти в Ел Ей и ще разбера как да накарам това да работи в моя комплект. Отивам тук, отивам там. Не мисля, че други диджеи получават това преживяване, защото те са на една и съща сцена през цялото време. Наистина се вълнувам да съм на различни места през цялото време.

Ще играя на това гей парти в Ел Ей, наречено Евита. Човекът преди мен прави направо модна музика, човекът след мен прави направо техно. Виждам как реагира публиката. Аз си казвам: „О, ще взема малко от това оттам и това от там.“ Ще видя Honey Dijon да играе в CircoLoco и си помислете: „Уау, трябва да зарежа това“. Ще отида да видя Адам Порт да пусне този запис на Cumbia и си казвам: „Мога да направя това“. това правя аз. Получавам влияния от възможно най-много места.

Знам, че този албум е първият ви изцяло електронен албум оттогава Флорида през 2004 г. Този нов LP, те звучат различно, но чувстват ли се свързани по някакъв начин?

Не точно. слушах Флорида онзи ден и беше като: „Все още не знаех как да сложа нещо в ключ“. Пушех много трева и се надигах супер и се научих как да продуцирам и правя музика. Опитвах се да бъда максимално креативен и нямах никакви изисквания; Просто правех това, което исках. Никога повече няма да получите това. Никога не получавате тази свобода да бъдете като: „Не ме интересува какво мислят хората“.

Този нов албум идва пет месеца след като направите доста ясен публично изявление за жената, която отправя обвинения срещу теб. Тази ситуация повлия ли по някакъв начин на издаването на този албум? Имаше ли импулс да оставиш това да затихне малко, преди да пуснеш нещо голямо?

Не. Не мисля, че наистина има значение. Тази история е толкова стара и боклук. Наистина не искам да говоря за това, защото това е толкова боклук тема. Все още се занимавам с това, защото предпочитам това да се играе в реалния живот, отколкото в интернет. Очевидно ще спечеля този [дело]. Това е толкова уморен измамник. Но не мисля, че е повлияло на нещо. Ако се опитах да резервирам шоу, някои места може би щяха да кажат: „Ъъъ, не ми харесва тази история“, но по принцип всички ме подкрепиха, които ме познават. Като „Това е нашият човек“. Имах късмет, че имах екип от хора, които просто ме познаваха, които ме познават такъв, какъвто съм.

Гадно е за хората в семейството ми, но аз се справям с това. Вече някак свърши. Но не мисля, че това е повлияло на издаването, защото дори не бях завършил записите. Но не искам да говоря по тази тема, толкова е стара.

В прессъобщението за този албум Джаспър [Гогинс, президент на Лудо приличен ] ви нарича „най-плодотворният електронен изпълнител на всички времена“. Това вярно ли ти се струва?

Не знам. Може би. За танцовата музика има хора, които са по-заети, но аз съм правил много други неща. Не мисля, че други танцови момчета са правили кънтри. Е, предполагам Avicii Направих. S-t, дори не мога да кажа това. Честно казано, той ми е любимец от цялата сцена.

Кажи ми повече!

Той просто имаше писане на песни и миксовете му са толкова добри. Отне ми много повече време, за да го оценя повече. Той почина толкова млад и имаше само този прозорец от около четири години - но той наистина имаше голямо влияние върху мен. Той беше просто болен автор на песни и мейнстрийм като ад, но песните са класика. Те не бяха разпродадени. Той правеше гърмежи.

Мислиш ли, че е получил уважението, което е заслужил през живота си от хора като теб?

Мисля, че други продуценти, които са на сцената, като ъндърграунд момчета, всъщност не му дадоха любовта. Винаги е имало война между мейнстрийма и ъндърграунда. Не е трябвало да има. Сет [Трокслер] е добър пример; Мисля, че имаше чип на рамото си може би по-рано, което с право направи. Той е легенда и пионер, но имаше говеждо месо Сет срещу [Стив] Аоки, каквото и да беше. Никога не е трябвало да има, защото когато говорите с тези момчета — ако познавате продуцент и знаете откъде идва сърцето им, можете веднага да кажете, че те обичат музиката. Сет обича музиката и той знае, че аз обичам музиката, и двамата имахме какво да споделим един с друг и това е важното.

Никога не съм си сътрудничил с Avicii и дори в началото имаше говеждо месо с мен и него, вероятно - защото просто се борих с всички, когато за първи път започнах да правя музика, защото оттам дойдох, предполагам. Но като остарях, току-що научих толкова много от всички. И той беше един човек, от когото се научих само като слушах, и с напредването на възрастта си бях като: „По дяволите, той наистина закова това и онова“. И той всъщност не говореше с никого, така че всъщност не успяхме да разговаряме. Той беше толкова млад човек и социално неактивен и, по дяволите, ще ми се да го познавах повече, да му стане приятел.

Споменахте войната между ъндърграунда и мейнстрийма. Къде се води този разговор в момента? Има ли още война?

Не, не. няма. И в крайна сметка ъндърграундът победи. Имате партита като CircoLoco в цяла Америка и продават билети. Няма да назовавам никакви EDM диджеи, но всички тези момчета преследват да бъдат дълбоко хаус диджеи сега. DJ функцията по радиото вече не е нещо. Не просто ще накараш изпълнител да ти даде песен.

Не искам да назовавам имена, но събираш голяма поп звезда и голям диджей и влагаш милион долара зад това, и това не отива никъде. Можете да кажете, че сърцето не е в тези записи. Това е мястото, където денс музиката умря. Когато имате тези гигантски диджеи и гигантски функции и те не се свързват с хора, защото не можете да купите това. Просто трябва да правите страхотни записи.

Къде се появяват страхотни записи в момента?

Подземните момчета направиха страхотни записи. Направиха класика. Излизането от сцената в наши дни е основният елемент, пускам ремикса на Гай Гербер „What to Do“, този запис е класически в тази сцена. Или ' Струни на живота ” от Soul Central. Искам да кажа, дори Silk City, чувствам, че направихме класика с „Electricity“. Работих усилено върху този запис. откраднах Марк Ронсо n’s hack като болен автор на песни и аз му харесах отношението. Когато си сътруднича с хора, се опитвам да поглъщам тяхната енергия. Или [Jack Ü], моята концепция със Skrillex, той е може би най-добрият продуцент на електронна музика, който съм го срещал в живота си. Той може да превърне всичко във всичко по свои собствени условия, човекът е господарят. Толкова съм щастлив да си сътруднича с тези момчета.

Денс музиката може да изглежда за еднократна употреба за някои хора, които не знаят за нея, но има класика и в тези записи има добро сърце и писане на песни. И аз искам да бъда част от този широк свят. Искам да правя класика.

За Нас

Кино Новини, Телевизионни Предавания, Комикси, Аниме, Игри