Belle & Sebastian, Charli XCX, The 1975 & More Shine на Pitchfork Music Festival Paris 2019

  Чарли XCX Charli XCX се изявява на сцената в The O2 Institute Birmingham на 28 октомври 2019 г. в Бирмингам, Англия.

Влизайки в Grand Halle de la Villette, можете почти да забравите, че сте в Париж.

Вълнение на различни езици изпълва мястото, но взаимното вълнение и любовта към музиката създават международна общност, което кара преустроената кланица от 19-ти век да се чувства като собствен град.

Grand Halle не е вашето типично място за фестивали, но неговата затворена природа предизвиква взаимодействие. За разлика от фестивала, който се провежда в парк, няма как да избягате от музиката, която се случва навсякъде - но защо бихте искали?



  Берлин, Германия

За деветото си издание, Pitchfork Music Festival Paris добави два етапа, което доведе общо до четири и позволи на още повече артисти да ги украсят. Фокусирайки се върху баланса между известни артисти и тези, които тепърва се появяват, посетителите на фестивала бяха третирани с широк спектър от жанрове и стилове, обещаващи да разширят музикалната си палитра.

От новодошли като Mk.gee и Squid до инди рок гиганти като Бел и Себастиан и 1975г , ето 10 акцента от петък (1 ноември) и събота (2 ноември) на Pitchfork Music Festival Paris 2019.

Корици: Повтаряща се тема
Прескачайки от сцена на сцена, се оформи донякъде изненадваща тема: няколко изпълнители избраха да поставят кавър песни в своите сет списъци. Електро-поп триото Desire представи своето възприемане на „Bizarre Love Triangle“ на New Order, а бруклинската група Barrie изпя съкратена версия на класиката на ABBA „Lay All Your Love On Me“. Chromatics изсвириха кавъра си на „Running Up That Hill“ на Кейт Буш, който е включен в албума им от 2007 г., Нощно шофиране . Но чакайте, има още – Орвил Пек и неговият китарист отдадоха почит на дуета на Грам Парсънс и Емилу Харис от 1974 г. „Ooh Las Vegas“ и накрая, Каролайн Полачек представи невероятно изпълнение на „Breathless“ от The Corrs.

Калмари
Едно от най-интересните музикално изпълнения на фестивала, Brighton five-piece Squid, доказа, че пънкът не е мъртъв - той просто се развива. Обединявайки елементи от математически рок, психеделия и понякога джаз, всяка песен сякаш достигаше до какофоничен кулминационен момент, само за да се върне отново. Певецът и барабанист Оли Джъдж завладя впечатляващо и двете роли, като вокалите му бяха кръстоска между говорене и викане, които служеха за допълване на хаотичните ритми. „The Cleaner“ беше открояващ се от техния сет, с повтарящия се текст „So I can dance“, който кара публиката да иска да направи точно това.

Нилуфер Яня
Инди баладите на британския певец и автор на песни Нилюфер Яня, повлияни от джаза, са още по-силни, подкрепени от цяла група, състояща се от клавиши, барабани и саксофон. Светещите в тъмното боядисани нокти на Яня се движеха нагоре и надолу по врата на китарата й с лекота, докато тя предаваше любими на феновете като „The Florist“ и „Baby Luv“, както и парчета от тазгодишния дебютен албум, Мис Вселена . С вокали, напомнящи на Alanis Morissette и King Krule, но в същото време изцяло нейни, страстният тоналност на Yanya се оказа истинският маркер за нейния отчетлив звук.

  ХАИМ

Орвил Пек
Маскираният странен каубой Орвил Пек превърна малкото седящо студио почти веднага в пълноценно родео. Облечен в ослепителен червен костюм и каубойска шапка, фирмената пелена на Пек, изпълнена с вибрато, изпълни стаята и командваше публиката към него. Те се подчиниха, като по същество нахлуха на сцената, за да танцуват заедно с неговия извънзаконен кънтри груув и да се опитат да надникнат кой точно стои зад маската с ресни. Пек свири по-голямата част от своя дебютен албум, издаден на Sub Pop, Пони , придружен от пълен състав също облечен в костюми и каубойски шапки. Неговият декор беше чиста театралност, понякога почти като шоу на Бродуей, главно заради този гладък, оперетичен глас, който сякаш можеше да държи нота с часове.

Кръв на Уайес
Кръв на Уайес (известна още като Натали Меринг) заведе публиката на страничната сцена на Grande Halle до църквата. Облечен в бял панталон и звучащ абсолютно ангелски, беше трудно да не изпиташ религиозно изживяване. Тя започна своя сет с албум от 2019 г., Издигането на Титаник ’, първото парче „A Lot’s Gonna Change“ и продължи да свири няколко други песни от албума, докато държеше микрофона или натискаше клавишите на пианото. Въпреки това, акцентът на сета беше „Do You Need My Love“ от 2016 г Седалка на предния ред към Земята , по време на който мигащи светлини завършиха ефирното изживяване.

Бел и Себастиан
Поемайки името си от френски телевизионен сериал, беше съвсем подходящо Бел и Себастиан да бяха главните изпълнители в петък вечер. Групата донесе чиста енергия, водена от радостното прескачане и умния коментар на Стюарт Мърдок. Върхът на това дойде в замяната на текста в „Step Into My Office, Baby” с „Изгорях след Brexit/ Попитахме президента Макрон дали може да го поправи/ Той каза не”. Това беше парти на най-големите им хитове, включително „She’s Losing It“, „I Want The World To Stop“ и „The Stars of Track and Field“, което по същество се превърна в едно голямо, щастливо пеене.

Mk.gee
Съботните празненства започнаха инди новодошлият Mk.gee, чиито фънк-вдъхновени инструментали и закачливи мелодии подхраниха възхода му към успех през изминалата година. Неговата песен „You“, която стартира неговия сет, дори се появи в радио Blonded на Франк Оушън. Придружени от пълна лента и многопластови визуализации, корените на DIY на Mk.gee се оказаха излъскани и изискани. Въпреки че не представи песни от последното си EP, глупак , петте песни, които изсвири от първото EP, Pronounced McGee, се вливаха добре и позволяваха на членовете на публиката да загреят танцовите си обувки.

Джамила Уудс
Наистина беше нещо друго да станем свидетели на количеството хора, които спринтираха към основната сцена, за да видят Джамила Уудс . Дойдоха на тълпи и скоро целият етаж се изпълни, за да чуе нейните поетични мелодии. Предавайки послания за любов към себе си и овластяване над душевните инструментали, изпълнението на Уудс беше определението за чувство на добро. Това се вижда от текстовете, които Уудс насърчи всички да й помогнат да пее в края на „EARTHA“: „Кой ще сподели любовта ми към мен с мен?“ Въпреки че се фокусира основно върху най-новото си издание, Наследство! Наследство! , Woods все още свири любими като “Stellar” и завърши сета с “Blk Girl Soldier”, като го посвети на всички чернокожи момичета в стаята, чувство, срещнато с бурни аплодисменти.

  Хаим

Чарли XCX
Няма друг начин да се опише Чарли XCX ’, но да кажа, че това е чиста енергия. „Next Level Charli“ започна сета си с буквален гръм, когато белите конфети избухнаха в тълпата и тя се разтърси из сцената като маниак. Нейното сценично присъствие може да се сравни само с клас по аеробика на високо ниво - с нея като инструктор, разбира се. Като публика всички я следвахме и тя очакваше пот. Тя насочи тълпата да скача, да пее и дори да се качи на раменете на някого, докато извика: „Казвам се Чарли XCX и не дойдох да се чукам!“ Не, тя не го направи. „Vroom Vroom“, Shake It и „I Got It“ бяха акцентите в сета, но нищо не съответства на изненадващо камео от Кристин и Queens, за да изпълнят сътрудничеството си „Gone“. Завършвайки с песента, прегръщайки се един друг на колене, това беше сърцераздирателна проява на истинско поп другарство.

1975г
The 1975 никога не пропускат да докажат, че са една от най-добрите групи на живо там и техният сет в Pitchfork Paris не беше изключение. Въпреки че започнаха с техния изненадващо хардкор нов сингъл „People“, останалата част от сета беше обиколка на всяка епоха, излагайки еволюцията им като група на показ. Както размишлява вокалистът Мати Хийли, преди да изсвири любимата на феновете „Robbers“ от първия им албум: „Мога да бъда като „Нов сет ново мен“, но всъщност не е сет без тази песен“. Любовта на публиката към групата отекна в препълнената зала, дотолкова, че когато Хийли заяви, че няма шапка с флопи уши, която да носи за „Sincerity Is Scary“, фен веднага му хвърли такава. Изпълнението им завърши с вихър от най-големите хитове: „Somebody Else“, „Love It If We Made It“, „Chocolate“, „Sex“ и накрая „The Sound“. Като част от новата им визуална настройка, фрази на критика проблеснаха зад тях за секунда или две, включително: „Неубедителни емо текстове“ и „Чух „Шоколад“ само веднъж, но го мразех“. Това беше върховният акт на неизвиняващо се самосъзнание, направено двойно иронично от факта, че играеха фестивал, куриран от уебсайт, който понякога е бил източник на тази критика.

За Нас

Кино Новини, Телевизионни Предавания, Комикси, Аниме, Игри